Tanzpädagogik Ausbildung

ZEITGENÖSSISCHER TANZ -PERFORMANCE – CHOREOGRAPHIE

Vollzeitausbildung einjährig: Nächster Start 19.08. 2019. Bewerben bis 6.Mai.2019.
Berufsbegleitend: an 22 Wochenenden. Nächster Start: März 2020. Bewerben bis 07.01.2020.

• Deine Motivation
• Unsere Mission
• Vorraussetzungen
• Inhalte
• Berufsbegleitend
• Vollzeit - Ein Jahr
• Ausblick und Anwendung
• Bewerbung






Du suchst eine tiefe Auseinandersetzung mit Deinem Tanzen?

Du willst Dein Repertoire, Deinen Bereich der tänzerischen Ausdrucksmöglichkeit entwickeln?

Du willst Dein künstlerisches Potential freisetzen?

Du brauchst Technik und Inspiration?

Du willst eigene Gestaltungen realisieren?

Du willst mit diesem Wissen Gruppen unterrichten in Tanzstudios, Schulen, Theatern, Therapeutischen Einrichtungen oder im Freizeitbereich?

Dann gib Dir diese Zeit!

Auf der einen Seite gibt es professionelle Vollzeitausbildungen, die aber auf Grund verschiedener Faktoren wie Alter, Geld, Zeit oder Stilrichtung nicht für jede Tänzerin in Frage kommen. Trotzdem wünschen sich viele eine persönliche Förderung und eine professionelle Auseinandersetzung mit Tanz. Abendklassen und Workshops können zu wenig auf die persönliche Entwicklung der Tänzerinnen eingehen und doch ist die individuelle Begleitung im künstlerischen Prozess unabdingbar, wenn es um die Entfaltung auf der Ebene der Performance und Choreographie geht. Aus dieser Entfaltung entwickelt sich die Qualität und die Inspiration Deines Unterrichtes.

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„“Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life. Don’t be trapped by dogma – which is living with the results of other people’s thinking. Don’t let the noise of others‘ opinions drown out your own inner voice. And most important, have the courage to follow your heart and intuition.“- STEVE JOBS





Wir wollen, dass sich Deine Seele bewegt und dass Du diese Bewegung ausdrücken kannst, mit einer möglichst großen tänzerischen Bandbreite, dass Du Deinen eigenen Stil und ein Repertoire aus verschiedenen Techniken entwickelst und dies vermischen kannst zu eigenen Choreographien. Wir wollen Dir eine gute Balance aus Intuition, Geist, Technik und Gestaltungsfähigkeit vermitteln, damit Du dies als Basis nutzen kannst, mit der Du Deinen persönlichen Unterricht und Deine Choreographien gestalten kannst.

In jedem Menschen liegt eine künstlerische Quelle, die mehr oder weniger entdeckt und freigelegt ist. Wenn Tanz als eine innere Bewegung begriffen wird, die sich auf den Körper ausweitet und sich von gesellschaftlich geprägten Vorstellungen lösen kann, entfaltet sich in jedem Tänzer ein großes künstlerisches Potential, welches von der Technik zwar unterstützt werden kann, aber nicht primär von ihr abhängt. Uns geht es um das Ausweiten dieser inneren Bewegung und um das Personalisieren Deiner Technik.

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„Ich glaube an den Körper, er ist das Haus, das ich nun habe und ich kann versuchen, das immer weiter zu erforschen.“ – Ismael Ivo

Die Voraussetzungen der Teilnehmer der Ausbildung sind sehr unterschiedlich, so wie auch die Ziele der Teilnehmer unterschiedlich sind: Manche wollen im Schulunterricht Gruppen leiten, Musicals oder Tanzstücke inszenieren, andere wollen im therapeutischen Bereich mit Tanz arbeiten und streben vorwiegend die Themenfelder Improvisation, Körperarbeit und Komposition an, während andere später in Tanzstudios Technik und Improvisation für unterschiedliche Altersklassen von Kindern bis Erwachsenen unterrichten werden. Andere wollen die Ausbildung hauptsächlich für sich machen und haben das Ziel, selbst auf der Bühne zu stehen oder mit anderen zusammen Performances zu erarbeiten und gehen die Ausbildung mit der Zielsetzung an, ihr Wissen um choreographische Methoden der Erarbeitung zu erweitern. Grundsätzlich wollen alle die Bandbreite ihrer tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten vergrößern und dazu gehört auch die Ausbildung der Tanztechnik in unterschiedlichen Bereichen wie Zeitgenössischem Tanz, Jazz und Ballett.
Von unsere Seite aus erwarten wir kein bestimmtes tanztechnisches Grundwissen, wohl aber eine hohe Motivation, einhergehend mit der Bereitschaft, sich auf die Ausbildungsinhalte einzulassen. Auch erwarten wir eine eigene Zielsetzung der Studenten, die ihre Schwerpunktverteilung des wöchentlichen Unterrichts bestimmt. Insofern ist es möglich, die Berufsbegleitende Ausbildung auch mit wenig tanztechnischer Vorerfahrung zu beginnen. Die Gruppe weist dadurch ein sehr unterschiedliches Profil auf, was von uns begrüßt wird. Es geht uns mehr darum, individuelle Tanz-Persönlichkeiten in ihrer Entwicklung zu stärken und zu begleiten, als dass wir eine tanztechnisch homogene Gruppe anstreben, die am Ende einheitliche Inhalte unterrichtet. Wir wollen das persönliche Profil des Einzelnen stärken, ohne dabei auf technische und gestalterische Grundlagen zu verzichten.

TANZTECHNIK

Damit sich Deine Technik entwickeln kann, bekommst Du von uns über jeden Trainingsaufbau ein Video, mit dem Du zuhause weiter arbeiten und das Du auch noch nach der Ausbildung viel verwenden kannst. Das Video ist unterteilt in einzelne Übungen mit unterschiedlichen Inhalten, die aufeinander aufbauen und Dir viele Basics in der Technik näher bringen werden.

Die Ausbildung beinhaltet folgende Techniken: Zeitgenössisch. Jazz. Ballett.

Neben dem Trainingseffekt, der Kräftigung, Dehnung und der Balancefähigkeit erweitern sich durch die Vertiefung der Technik die Ausdrucksmöglichkeiten Deines Tanzens. Im Zeitgenössischen geht es unter anderem darum, den Release nuanciert einsetzen zu können. Diese Nuancen finden zum einen auf der Bodypartebene statt, das bedeutet, dass Steuern des Releases innerhalb des Körpers: Welche Körperbereiche isoliert von den Anderen, die die Spannung behalten, kontrolliert mit dem Loslassen arbeiten. Zum Anderen geht es in der Release-Technik um die Dimensionierung und den Raum: Wieviel lasse ich mit welchem inneren Aufwand, in welche Raum-Richtung hinein los und wann setzte ich dem wieder eine Spannung entgegen. Und daraus folgt die Verbindung innerhalb des Körpers und mit dem Raum: Wie verändert das Nutzen der Schwerkraft mit einer Richtungsidee in bestimmten Bodyparts meine Position und welche Chancen entstehen durch die positionelle Veränderung für die nächste Bewegung, die sich entweder organisch ergibt oder die bewusst durch ein Umlenken gesetzt wird. Wie nutze ich den Boden und mit welchen Prinzipien kann ein Impuls den nächsten auslösen? Das alles sind Fragen, mit denen sich die Übungen auseinander setzen und wir wollen, dass Du sie auf der Körperebene vertiefen kannst.

Wir wollen dich inspirieren und dazu anregen, die Impulse, die Du von uns in der Technik bekommst, für Dich in der Entwicklung Deines eigenen Stils zu verwenden, so dass Du die Prinzipien verstehst, um mit diesen Bewegungsprinzipien eigene Formen entwickeln zu können. Denn das Zeitgenössisch von Morgen wird ein anderes sein als das von heute.

IMPROVISATIONSTECHNIKEN über innere und äußere Zugänge

Improvisationen lassen sich durch verschiedene Zugänge erarbeiten und je mehr Zugänge Dir zur Verfügung stehen, desto mehr Varianten in der Ausdrucksform wird dein Körper im Tanz entwickeln. Wir unterscheiden zwischen verschiedenen Improvisationszugängen,

zum Einen:

Improvisationen, die von innen entwickelt werden: Die zum Beispiel aus einer hohen Achtsamkeit gegenüber Deinem Körper oder aus einem emotionalen Approach heraus entstehen, der mit konkreten Bildern in der Vorstellung oder aus der Erinnerung arbeitet.

Zum Anderen: Improvisationszugänge, die durch ein von außen gesetztes Setting entstehen, bei denen Strukturen des Raumes, der Form oder gruppenkompositorische Aspekte im Zentrum stehen, oder die sich aus dem Bezug zu einem Objekt oder einem Partner entwickeln.

Du wirst hier eine Fülle von Möglichkeiten kennenlernen, wie Du einzeln, zu zweit oder in Gruppen improvisieren kannst und welcher Aufbau für welche Form der Improvisation wichtig ist.

CHOREOGRAPHISCHE GESTALTUNG

Choreographieren ist ein persönlicher Prozess und ein „Sich ausliefern“, das jede/r ChoreographIn auf seine/ihre Art macht und es gibt kein Rezept dafür – sonst wären ja alle Stücke nach einem Muster gebaut. Aber es gibt Gesetze der Gestaltung, die dann zum Tragen kommen, wenn es um die Frage geht, ob meine Choreografie einen Spannungsbogen hat oder eben nicht.

Tanz kann nach ein paar Sekunden langweilig sein, Du schaust zu und verlierst einfach schnell das Interesse und ob ich mit meinem Interesse nun dabei bleibe oder nicht, hängt damit zusammen, wie mit dem Aufbau der Intensität umgegangen wird. Ob ich erkenne, wann der Aufbau einer Szene abgeschlossen ist und diese einen Bruch oder ein Weiterentwickeln braucht und wie ich mit Kontrasten innerhalb der Bewegungsgestaltung differenzieren kann, ob ich sehe, dass meine Choreographie vom Thema weg oder sich auf das Thema zu bewegt. Ob meine Auge trainiert ist, rhythmische Vorhersehbarkeiten zu erkennen und ob ich den Raum als eine Sprache empfinden kann.

Das alles hat mit kompositorischen Grundlagen zu tun, die man lernen kann und in diesem Fach geht es mir um diese Grundlagen und aber auch darum, Menschen in ihrer persönlichen Art zu choreographieren zu unterstützen.

REPERTOIREENTWICKLUNG Bewegungserarbeitung

Repertoire kannst Du einerseits völlig gedankenlos entwickeln, in dem Du einfach mit Deinem Sein in den inneren Raum der Intuition eintrittst, denn dort ist die Inspiration endlos. Nur ist die Tür zu diesem Raum nicht immer offen. Es geht also unter anderem darum, den Zugang zu diesem Raum zu schaffen, die Tür offen zu halten, den Schlüssel nicht zu verlieren.

Andererseits ist es möglich, Repertoire thematisch zu erarbeiten, dass heißt über eine gedankliche Reflektion zu einem Thema, Bewegungsgesetze zu schaffen, Übertragungen zu suchen, zwischen einer Thematik und der Form, oder dem Fluss, dem Rhythmus, dem Raum … Oder aber Du erarbeitest aus der Auseinandersetzung mit dem Thema ein Setting, dass es Dir ermöglicht mit Emotionen zu arbeiten, die mit dem Thema einhergehen. Eine andere Variante ist Repertoire ohne thematischen Inhalt zu entwickeln, in dem Du mit reinen Bewegungs- und Körperprinzipien arbeitest oder mit Zufallsprinzipien.

Mit Bewegungs-Manipulation lässt sich Repertoire erweitern und vervielfältigen.

Welche dieser Methoden für Dich am Besten funktionieren und wie Du sie mischen kannst, wird in diesem Fach erfahrbar gemacht.

PÄDAGOGIK

Wir lernen verschiedene pädagogische Grund-Konzepte kennen:

1. Aufbau, Struktur und Gestaltung von Technikstunden in unterschiedlichen Level- und Altersgruppen.

2. Aufbau, Struktur und Gestaltung von Improvisationsstunden in der jeweiligen Spezifikation: Kinder / Jugend / Erwachsene / Profis.

3. Pädagogische Besonderheiten beim Arbeiten mit Gruppen an einer Choreographie.

4. Pädagogische Besonderheiten beim Arbeiten mit Jugendgruppen.

PARTNERING & CONTACT

Das entwickeln von Duetten auf der Gestaltungsebene ist das Ziel in diesem Fach. Du lernst die Technik und die Sensibilität, die Du brauchst, um auf der Duettebene arbeiten zu können. Wie Du Bewegungsmaterial zu zweit entwickeln kannst und welche neue Möglichkeiten sich durch die Ausweitung der Radien durch den Partner ergeben, wie welche Hebungen funktionieren und über welche Zugänge im Duett-Bereich Material entsteht. .

THEORIE

Die Theorie ist dazu da, Dir ein tieferes Hintergrundverständnis zu geben!

Hier werden zum einen die praktischen Inhalte vertieft, indem wir über kompositorische Grundlagen sprechen sowie über die Parameter, mit denen sich dramaturgische Spannungen im Tanz bearbeiten lassen.

Zum anderen behandeln wir auch Anatomie und Tanzgeschichte. Denn wer tanzt, tut gut daran, den Körper nicht nur über seine eigene Wahrnehmung kennen zu lernen, sondern auch über dessen Funktionsweise und Aufbau in der Anatomie Bescheid zu wissen.

In Tanzgeschichte wirst Du verstehen, warum sich der Tanz in seiner Ästhetik immer wieder verändert hat und warum wir nun hier sind, wo wir jetzt stehen. Du lernst die Arbeit wichtiger Choreographen kennen und wirst Dir über Deinen eigenen Standpunkt bewusster, weil Du Dich in der Vielzahl an Stilen besser verorten und orientieren kannst, je mehr Du über sie weißt.

Hinzu kommen tanzpädagogische Prinzipien:

Wie muss eine Stunde aufgebaut sein?

Wie unterscheidet sich der Aufbau einer Improvisationseinheit zu einer Technikstunde?

Das theoretische Verständnis bietet Dir die Möglichkeit, zu diskutieren und zu reflektieren. Und mit jeder tiefen inneren Auseinandersetzung wächst Dein künstlerisches Profil und Bewusstsein.

Licht- Ton- und Projektionstechnik

Inhalt:
Wie funktioniert Licht auf der Bühne? Welche Scheinwerfer eignen sich für Tanz? Und in welchen Positionen und Winkeln zum Tanz müssen sich diese befinden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen? Wie setzte ich Farben im Licht ein?

Wie schneide ich Musik am PC und worauf muss ich achten?

Wie kann ich Projektion, Tanz, Musik und Licht miteinander verbinden? Welche Möglichkeiten gibt es, um Visuals herzustellen und was sind die Besonderheiten im Bezug auf Tanz?

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Man kann einen Menschen nichts lehren, man kann ihm nur helfen, es in sich selbst zu entdecken. -GALILEO GALILEI –

Die berufsbegleitende Ausbildung geht über 2 Jahre und hat den Vorteil, dass Du Deinen Beruf oder Studium zu 100% weiter führen kannst, während du Dein Diplom für Tanzpädagogik und Choreographie machst!

Die Unterrichtseinheiten sind wie folgt:

2019-2021-berufsbegleitende-ausbildung_termine

22 Wochenenden von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr, davon 2 Intensivblöcke à 4 Tage von 10:00 bis 16:00 Uhr.

Kontinuität: 3 Stunden pro Woche innerhalb der Abendklassen. Diese können frei eingeteilt werden. Schülern, deren Anreise zu weit ist, können diese Stunden auch in einem Studio ihrer Wahl an deren Heimatort nehmen.

Zum Ende der Ausbildung kannst Du eine Abschlussprüfung absolvieren. Bei erfolgreichem Abschluss erhält Du ein Diplom für Tanzpädagogik und Choreographie. Mit diesem Zertifikat kannst Du unterrichten in Tanzschulen, im Begleitprogramm der Ganztagsangebote an Schulen, in Vereinen, Fitnessstudios und anderen Institutionen. Du kannst Projekte an Schulen leiten, wie zum Beispiel Musicals choreographieren oder mit Orchestern zusammen Projekte leiten, in denen auf eine Inszenierung hingearbeitet wird. Du kannst eigene Projekte an Theatern und in der Freien Szene verwirklichen.

Beginn: Berufsbegleitend: an 22 Wochenenden. Nächster Start: März 2020. Bewerben bis 03.01.2020. Am 12. Januar 2019 laden wir die Bewerber von 14:00 – 17:00 Uhr zu einem Kennenlernen ein 

Kosten:

Bitte beachten: Ein Stipendium vergeben wir nur in der Vollzeitausbildung.

Für 22 Wochenenden mit insgesamt 46 Tagen, plus 3 Stunden wöchentlich über 2 Jahre innerhalb der Schulzeit, inkl. 2 Intensivblöcke mit insgesamt 8 Tagen, inkl. Unterrichtsmaterial, DVD, Musik, Unterlagen.

170.-€ pro Monat bei jährlicher Bezahlung. Entspricht 1870.-€ /Jahr

180.-€ pro Monat bei halbjährlicher Bezahlung. Entspricht 1980.-€ /Jahr

190.-€ pro Monat bei monatlicher Bezahlung. Entspricht 2090.-€ /Jahr

Studenten, die aufgrund ihres Wohnortes nicht die Möglichkeit haben, die 3 Stunden wöchentlichen Unterricht in der Tanz-Zentrale zu nehmen, erhalten eine Ermäßigung von 15% auf die Ausbildungskosten, da diese einen kontinuierlichen Unterricht in einem Studio ihrer Wahl in ihrem Einzugsgebiet in Anspruch nehmen werden.

144,50.-€ pro Monat bei jährlicher Bezahlung. Entspricht 1589,5.-€ /Jahr

153,00.-€ pro Monat bei halbjährlicher Bezahlung. Entspricht 1683.-€ /Jahr

161,50.-€ pro Monat bei monatlicher Bezahlung. Entspricht 1776,5-€ /Jahr

Übernachtung: Für Teilnehmer außerhalb von Leipzig empfehlen wir: AIR-BNB Wer möchte kann auch in Absprache mit uns im Studio übernachten.

Teil der Abschlussprüfung ist ein Solo auf der Bühne zu zeigen. Hier siehst Du Fotos der Show: Berufsbegleitende Ausbildung Tanzpädagogik 2016- 2018 im Westflügel Leipzig. Photo: Betty Pabst





Berufsbegleitende Ausbildung Tanzpädagogik Photo: Betty Pabst













































































































































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„Jeder sieht, was du scheinst. Nur wenige fühlen, wie du bist.“- NICCOLÒ MACHIAVELLI –

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Die Vollzeit-Ausbildung bedeutet ein Jahr lang „TANZ PUR“ Nächster Start 19.08. 2019. Bewerben bis 6.Mai.2019.

In der Vollzeit-Ausbildung hast Du täglich von Montag bis Freitag von 8:30 bis 13:30 Uhr Unterricht.
Zusätzlich kannst Du 4,5 h Stunden pro Woche in den Abendklassen frei zusammen stellen – bei Bedarf auch mehr.

Damit liegst Du bei 30 Stunden Tanz pro Woche.

Hinzu kommen noch individuelle Studienzeit und Hospitanz. Weiterhin kommen noch Proben und individuelle Praktika hinzu, die Du selbst einteilen kannst bzw. innerhalb von Kleingruppen festgelegt werden. Die Ausbildung basiert auf den selben Inhalten wie die berufsbegleitende Ausbildung, ist aber durch hohe Stundenanzahl weitaus intensiver und richtet sich an Menschen, die hauptberuflich im Tanz auf der Bühne und im Unterricht arbeiten wollen. Dieser Ausbildungsgang eignet sich, wenn Du vor hast, Dich auf ein Hochschulstudium optimal vorzubereiten, oder nach einer längeren Auszeit, einen neuen Einstieg in Dein Tanzen suchst oder einfach für Dich selbst innerhalb eines Jahres die größtmögliche Entwicklung suchst. Wenn es für Dich an der Zeit ist, wirklich tiefer in Dein Tanzen einzutauchen, Deine Technik zu verbessern, einen eigenen Stil zu kreieren und Du eine choreographische Handschrift entwickeln möchtest und die Möglichkeit hast, Dir dieses Jahr zu geben, dann nutze diese Möglichkeit, um in kurzer Zeit einen für Dich großen Schritt zu machen: In Deiner persönlichen, künstlerischen Entwicklung und in Deiner Fähigkeit zu unterrichten und zu choreographieren.

 



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Ferien und Praktika:

Die Schulzeiten richten sich nach den Ferien in Sachsen. Innerhalb der Ferien werden unterschiedliche Projekte oder Praktika stattfinden.

Stundenplan


Für die Vollzeitausbildung wird es einen Workshop am 12. Mai 2019 von 15:00 – 17:00 Uhr geben. An dem Tag kannst Du uns kennenlernen und wir lernen die Bewerber kennen. Der Workshop kostet 25.-€ . Bitte gib in Deiner Bewerbung an, ob Du zum Workshop kommen kannst.
Kosten:

390.-€ pro Monat, entspricht unter 4 € pro Unterricht-Stunde.

Oder Jahreszahlung: 4080.-€ für das Schuljahr.

Pro Ausbildungsgang vergeben wir ein Vollstipendium bei entsprechender Eignung. Bei Interesse für ein Stipendium, bitte der Bewerbung ein Extra-Schreiben mit den Beweggründen hinzufügen.

Des Weiteren werden innerhalb des Jahres zwei Bühnenstücke realisiert bei denen Du im Theater auf der Bühne Erfahrungen sammelst.

Programmheft Pantamono

Zum Ende der Ausbildung kannst Du eine Abschlussprüfung absolvieren. Bei erfolgreichem Abschluss erhält Du ein Diplom für Tanzpädagogik und Choreographie. Mit diesem Zertifikat kannst Du unterrichten in Tanzschulen, im Begleitprogramm der Ganztagsangebote an Schulen, in Vereinen, Fitnessstudios und anderen Institutionen. Du kannst Projekte an Schulen leiten, wie zum Beispiel Musicals choreographieren oder mit Orchestern zusammen Projekte leiten, in denen auf eine Inszenierung hingearbeitet wird. Du kannst eigene Projekte an Theatern und in der Freien Szene verwirklichen.

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„Your work is going to fill a large part of your life, and the only way to be truly satisfied is to do what you believe is great work. And the only way to do great work is to love what you do. If you haven’t found it yet, keep looking. Don’t settle. As with all matters of the heart, you’ll know when you find it.“
– ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY –

Die Ausbildung eröffnet Dir neue Wege.

Mit den in der Ausbildung gelernten Inhalten wird nicht nur Dein Verständnis von Tanz differenzierter und sich die Bandbreite des Ausdrucks und die Technik Deine Tanzes erweitern, Du wirst auch die Fähigkeit entwickeln, Menschen im Gestaltungsprozess der Bewegung zu begleiten. Du wirst Dich sicher fühlen, wenn es darum geht, eine Gruppe zu leiten oder ein Choreographie zu erarbeiten. Mit diesem Grundstock an Wissen und Fähigkeiten kannst Du in verschiedenen Bereichen, die Dich auf der Tanz- und Bewegungsebene interessieren, weiter arbeiten und Dich entwickeln. Mit dem Zertifikat Tanzpädagogik und Choreographie kannst Du in Tanzstudios, Schulen und Vereinen laufende Kurse unterrichten, Projekte leiten und Choreographieren.



 

Die Bewerbung erfolgt per Email und erfordert folgende Voraussetzungen und Unterlagen:

Voraussetzung: Abgeschlossene Schul- / Berufsausbildung und gute Grundkenntnisse in Tanz und Bewegung.

1. Bewerbungsanschreiben, aus dem Deine Motivation und Deine Ziele hervorgehen.

2.Lebenslauf mit Darstellung der bisherigen Tanzerfahrung.

3.Foto, Portrait.

Für die Vollzeitausbildung wird es einen Workshop im Mai 2019 geben. An dem Tag kannst Du uns kennen lernen und wir lernen die Bewerber kennen. Der Workshop kostet 25.-€. Der genaue Termin kommt nach Deiner Bewerbung per Mail.

Das Stipendium vergeben wir ausschließlich in der Vollzeitausbildung bei entsprechender Eignung. Bei Interesse für ein Stipendium, bitte der Bewerbung ein Extra-Schreiben mit den Beweggründen hinzufügen. Entschieden wird dies in der Woche nach dem Kennenlerntag am 14. Mai.

Nach Sichtung Deiner Unterlagen senden wir Dir bei Eignung den Ausbildungsvertrag zu.
Am einfachsten ist es, Dich vor Beginn der Ausbildung kennenzulernen und Dich im Unterricht zu erleben. Und sicher interessiert es Dich ebenso, wie die Tanz-Zentrale beschaffen und wie unser Unterricht in Bezug auf Technik und Improvisation aufgebaut ist. Deshalb schlagen wir Bewerbern vor, sich im laufenden Unterricht einen Technikkurs auszusuchen und einen Improvisationskurs, bei dem wir uns kennenlernen dürfen. Wenn Du noch etwas Zeit mitbringst können wir gerne vor oder nach dem Unterricht ein Gespräch führen, indem wir auf Deine Fragen eingehen können und Dich ein wenig kennenlernen dürfen. Offene Fragen können wir aber auch jederzeit telefonisch beantworten.

Wir freuen uns auf die Gruppe und auf viele spannende Tage in der Ausbildung und auf die individuelle Entwicklung jeder Einzelnen und werden unser Bestes geben, Dich in Deinem Weg zu unterstützen.

Die Ausbildung ist begrenzt auf 20 Teilnehmer.

Gerne kannst Du bei Fragen entweder eine Email schreiben oder anrufen.